呼明君

圣杯在古老的罗斯林下静待,
剑刃圣杯守护着她的门宅,
与大师的杰作相拥入梦,
漫天星光下,她终可入眠。

古水:

*Bach 330* --107
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「F大调键琴协奏曲」 
末乐章: 快板 
(Concerto for Solo Keyboard in F major, BWV 978)

        协奏曲脱胎于奏鸣曲,在17世纪下半叶至18世纪初逐步发展为器乐创作的主要体裁,意大利人对其结构样式的确立与积极推广,使之无可争议地领一时风气之先,整个欧洲音乐界更惟其马首是瞻。
        时隔五年,J. S. 巴赫在其23岁时重返魏玛宫廷担任乐师。出于对意式协奏曲浓厚的兴趣及当时雇主的聆赏趣味,他从手头仅能获得的同时代协奏曲乐谱入手,开始之后被称作“魏玛协奏曲改编”的器乐再创作。威尼斯乐派的协奏曲久负盛名,为各种乐器写下几百部协奏曲的维瓦尔第更是个中翘楚,他在阿姆斯特丹出版的两套协奏曲集「和谐的灵感」(L'estro armonico)及「异乎寻常」(La stravaganza),震惊乐界之余更被喜爱音乐的约翰·恩斯特王子(巴赫的雇主)购得曲谱带回魏玛,明确指定宫廷乐师进行器乐移植,以供日常演奏之用。擅长键盘乐器的巴赫从这些充满创意与非凡技巧的作品中挑选出多部,融入自己对该种体裁的独到理解与巧妙创新,使精巧细致的意式靓声在注重对位表现抑或洪亮音色的大键琴及管风琴上得到了完美再现。
        这首“F大调”源自「和谐的灵感」第三首(Op. 3/3, RV 310),本为独奏小提琴与弦乐队而作,巴赫以无伴奏大键琴之形式改编,因乐章结构及和声手法上仍遵循原作,故保留“协奏曲”之名。不同于当代众多双排键羽管键琴的本真演绎,管风琴以左右手及踏板所能呈现之瑰丽多姿旋律及宏大开阔音场,远非管弦乐队齐奏所能及,却足见音乐之父广博胸襟下的缜密乐思! 

独奏: 艾琳娜·巴尔沙伊*** 
         (Elena Barshai)

古水:

*classical in mood*(不一样的古典)
*musica autentica*(本真之音) 之
斯塔布斯「低音部弗里亚即兴曲第一号」
(Stubbs: Improvisation I on the Folia bass)

        弗里亚舞曲(folia)可追溯至14世纪文艺复兴早期的葡萄牙,是欧洲有记载的最古老乐曲形式之一,最初仅作为牧羊人和农夫歌唱舞蹈时的伴奏节拍,旋律简单却带即兴意味。法国作曲家吕利(Jean-Baptiste Lully 1632-1687)最早在弗里亚舞曲中运用了和弦进行与旋律线,歌剧及声乐艺术的风靡则令这一曲式登上大雅之堂。几乎与此同时,器乐演奏技巧的突破与创新,亦为弗里亚舞曲提供了广阔的发展空间,使之由曲调单一的音乐主题演变为旋律多变的即兴创作。
        巴洛克时代是弗里亚舞曲创作的繁荣期,从太阳王御前乐师吕利、维奥尔琴宗师马兰·马雷,到意大利小提琴艺术开创者科雷利、歌剧那不勒斯学派奠基人A. 斯卡拉蒂,再到巴洛克音乐巨匠巴赫、亨德尔、维瓦尔第,都为这种曲式留下了非凡创作。进入创作理念与音乐风格剧变的古典时期,古老的曲式逐渐被人们淡忘,直到20世纪30年代,才于少数作曲家的笔下得到复兴。
        推荐的这张ECM厂牌于06年推出的室内乐专辑中,美国鲁特琴演奏家Stephen Stubbs携其自组之古乐团体Teatro Lirico,力邀多位古乐器名家,以各种当今罕见乐器之自由组合,对多位巴洛克时代音乐家的弗里亚舞曲作品,进行了本真还原,同时缀以藉复古手法编创的几段变奏,使得这一传承600年的古老曲式焕发迷人韵致。 

中提琴: 米洛斯·维纶特***
            (Milos Valent)
竖琴: 玛克辛·艾兰德***
         (Maxine Eilander)
低音里拉琴: 艾琳·海德利***
                   (Erin Headley)
低音鲁特琴: 斯蒂芬·斯塔布斯***
                   (Stephen Stubbs)

古水:

*classical in mood*(不一样的古典) 之
D. 斯卡拉蒂「A大调键盘奏鸣曲」
(D. Scarlatti: Keyboard Sonata in A Major, K. 209)

        1719年冬,身负当时欧陆最出色大键琴演奏家之名的多梅尼克·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti 1685.10.26-1757.7.23)受雇成为葡萄牙国王的宫廷琴师,并兼任公主芭芭拉(Maria Magdalena Barbara 1711-1758)的音乐私教。十年后,葡西两国欲藉王室联姻巩固政治联盟,才艺过人,内外兼修的芭芭拉下嫁西班牙王储费迪南。深宫冷榻、勾心斗角的太子妃生活无疑让年轻的公主倍感寂寥,于是,一纸教令将久已去职还乡的斯卡拉蒂召至马德里,重续师徒情缘。
        自幼喜爱音律,深得老师真传的芭芭拉,常在潜邸自娱自乐地展示自己的指尖造诣,曼妙的音律和雅致的情趣也渐渐感染了王储,以至在两人正式即位后,偌大的阿兰胡埃兹宫成了一座华丽的音乐殿堂,琴音袅袅,仙乐飘飘,皇后殿下的非凡琴艺连同其不俗的辅政能力一道,引得众臣连连赞叹。555部为键盘乐器谱写的单乐章奏鸣曲,正是斯卡拉蒂为满足自己这位“嫡传”女弟子频繁而大量的练习及演奏需求而作。传统巴洛克音乐技法俨然让位于注重表现的洛可可风潮,强调理性内涵的古典主义音乐理念亦在自由流动的和声线条下悄悄孕育。
        受六弦琴文化的影响,斯卡拉蒂的奏鸣曲大都在和声及音色表现上带有诸多西班牙吉他演奏特征,无处不在的民间音乐元素更为其作品贴上显著的异域标签。自亚平宁到伊比利亚,从那不勒斯至安达卢西亚,阳光伴随海风,盛夏追逐严冬,意大利人笔下明媚清新之调却终未曾改变。
        与名目繁多的吉他、大键琴或早期钢琴录音相比,这版竖琴改编演绎的斯卡拉蒂奏鸣曲选集实属罕见,空灵而富流动感的琴弦共振,于夏夜里静心赏来,自有让“炎海变清凉”之神奇魔力。

演奏: 阿德琳·德·普雷萨克***
        (Adeline de Preissac)

古水:

*classical in mood*(不一样的古典) 之
A. 鲁宾斯坦「降E大调浪漫曲」 
(Romance in E-flat Major, Op. 44/1)

        安东·鲁宾斯坦(Anton Rubinstein 1829.11.28-1894.11.20)是19世纪下半叶俄罗斯杰出的钢琴家、指挥家、作曲家及音乐教育家。作为圣彼得堡音乐学院的创始人和莫斯科音乐学院的联合缔造者(与其弟弟尼古拉·鲁宾斯坦),鲁宾斯坦将欧洲音乐教育体制同本国传统相结合,首开国内音乐教育之先河。
        早年学习钢琴并以精湛琴艺扬名欧洲的鲁宾斯坦,曾被当时的欧洲评论界誉为“继李斯特之后最伟大的钢琴家”,而隐藏在其"演奏家"和"教育家"光环下体裁广泛,数量繁多的音乐作品,却常被后世遗忘。在继承德奥严谨风格之上追求通俗性与世界性,同时融入鲜明个性,乃其音乐之最大特点。这首“浪漫曲”出自题为「圣彼得堡晚会」的六首钢琴小品之开头曲,完成于1859年,时逢作曲家刚结束四年的欧洲巡演归来,熟悉的景致和亲切的乡音,慰藉着游子疲惫的身心,宁静而优美的旋律犹如暮色中的一抹晚霞,氤氲着淡淡哀愁,中庸的行板收束起浪漫曲的自由结构,不时出现的小二度叹息主题,委婉诉说着萦绕心底的那份感伤情怀......
        与原作钢琴版和填入普希金诗节的声乐版相比,小提琴改编版更好地发挥了高音弦乐器的歌唱性特质,为这首迷人的器乐小品添上一笔情感润色。

小提琴: 叶甫根尼·库蒂克** 
           (Yevgeny Kutik
钢琴: 蒂莫西·博萨斯** 
        (Timothy Bozarth)

古水:

*sound of maestro*(大师原声) 
*classical in mood*(不一样的古典) 之
苏克「乡村小夜曲」
(Suk: Village Serenade in F Major)

        约瑟夫·苏克(Josef Suk 1874.1.4-1935.5.29),是安东尼·德沃夏克(Antonín Dvořák 1841.9.8-1904.5.1)最为赏识的学生,同时也是后者的女婿。在进入布拉格音乐学院后,自幼受到良好音乐熏陶和培养的苏克便一路追随恩师的创作技法,风格上更是继承和发扬了捷克音乐旋律优美与情绪饱满之特点,其在当时的演奏及创作广受维也纳音乐界之认可与瞩目。
        包括键盘、弦乐及室内乐在内的器乐作品是苏克的主要创作形式。与中年个性成熟期形成鲜明对照的是早期作品中时时显露的纯朴与优美气质,波西米亚民族忧郁而富热情的乐句,俨然带有德沃夏克的痕迹。这首「F大调乡村小夜曲」原是为独奏钢琴所作,1897年完成期间,作曲家正在老师位于维所加的乡间度假屋,醉人美景及淳朴民风孕育出了这首甜蜜优美而充满乡村气息的作品。晚年归隐后的作曲家更亲自将这首乐曲改编为小提琴曲,深情如歌的美妙意韵,寄托了苏克对自己出生地克什克维茨村的无限眷恋。
        推荐的小提琴与钢琴演绎来自与老苏克同名的孙子(小苏克),作为自己祖父和曾外祖父德沃夏克器乐作品的演绎权威,精湛的小提琴技艺和乐队领导能力,使其在名家辈出的20世纪乐坛,拥有独一无二的国际地位和声誉。

钢琴: 约瑟夫·哈**
        (Josef Hala)
小提琴: 约瑟夫·苏克***
        (Josef Suk 1929.8.8-2011.7.6)

古水:

*classical in mood*(不一样的古典) 之
帕格尼尼「摩西主题变奏曲」
(Variations for G String on a Theme from Rossini's "Mosè in Egitto", MS 23)

        19世纪初,随着以德奥为中心的古典及浪漫主义潮流席卷欧洲,作为传统巴洛克音乐与歌剧发源地的意大利,已是风光不再,此时尚能维持这个南欧古国音乐地位的,想必首推歌剧界的天才焦阿基诺·罗西尼(Gioachino Rossini 1792.2.29-1868.11.13)和器乐界的“琴魔”尼克罗·帕格尼尼(Niccolò Paganini 1782.10.27-1840.5.27)。
        两人在1816年初识于罗马,时「塞维利亚理发师」大获成功,已是名震乐界的帕格尼尼对小自己十岁的罗西尼欣赏有加,接连将其多首歌剧唱段改编成器乐曲并亲自演奏。1819年,罗西尼对自己前一年完成的三幕歌剧「摩西在埃及」(Mosè in Egitto)进行了修改,同时在第三幕加入了一首合唱咏叹调"你光辉的宝座"(Dal tuo stellato soglio),藉以表现主人公摩西在红海边率以色列人向上帝虔诚祈祷之场景,唱段旋律舒缓优美而感人至深,为整剧情节润色之同时,亦激发了帕格尼尼的音乐灵感,以此为主题创作了这首著名的「摩西主题变奏曲」(又名"摩西幻想曲")。乐曲以小提琴在G弦上拉出深沉忧郁的祈祷主题,首段变奏以大调进行曲式呈现,十六分音符快速而充满律动感,宛若一段飞旋的独舞;次段变奏强调重音及泛音以突显抑扬顿挫之节奏感,隐现一丝凝重与惆怅;末段变奏在十六分音符再现中重归欢乐情绪,流畅的连音与不时穿插之断音幽默中尽显华丽技巧,教人赏心悦耳之余,赞叹意大利器乐与美声之匠心融合。
        除原始的小提琴与钢琴版本外,20世纪诸多大提琴演奏家亦将该曲进行了再创作,于大提琴的G弦或C弦上,以毫不逊色的技巧难度,唱出了几可媲美小提琴音色的动人歌声,推荐的演绎即收录于当今乐坛颜值帅哥小卡普桑最新专辑"Intuition",由其前辈宗师Pierre Fournier改编。

大提琴: 戈蒂耶·卡普桑***
           (Gautier Capuçon)
钢琴: 杰罗姆·杜克洛***
        (Jérôme Ducros)

古水:

*classical in mood*(不一样的古典) 之
多普勒「匈牙利田园幻想曲」
(Doppler: Fantaisie pastorale hongroise, Op. 26)

        阿尔伯特·弗朗茨·多普勒(Albert Franz Doppler 1821.10.16-1886.7.27)为人所知当是因其对李斯特(Franz Liszt)六首「匈牙利狂想曲」的管弦乐改编。这位钢琴之王的学生,自幼学习长笛,十几岁时便与弟弟卡尔(Karl Doppler 1825-1900)组成长笛二重奏各处巡演并轰动欧洲,兄弟俩也都先后在匈牙利及德奥乐团中担任首席,弗朗茨更是在升任维也纳宫廷剧院首席指挥的同时任教于维也纳音乐学院。
        音乐创作上,弗朗茨以自己擅长的长笛为主,协奏曲、独奏炫技曲、二重奏等体裁,风格上带有浓烈的东欧及俄罗斯色彩,同时,这种特点亦渗透至其歌剧及芭蕾作品中,辉煌华丽的音色与民族风味,在当时深受欢迎。个人作品中流传最广的当属其在1870年后完成的「匈牙利田园幻想曲」,最初为长笛独奏曲(带钢琴伴奏),全曲三段,充分发挥了长笛音色的田园特质,具有沉思气质的行板仿佛晨光初现,草叶寒露;查尔达什舞曲主题将乐曲引入欢快的次段,长笛的装饰音处理清新柔美,田园情趣渐渐呈现;主题深化并转入热情的快板,已然将听者带入乡间舞会热烈而奔放的场面,各种技巧的轮番展示,更使音乐推向华丽的高潮。
        该曲在当代的演绎以长笛/管弦乐团改编版居多,推荐这一由匈牙利演奏家及弦乐团的合作录音,纯正的波西米亚风情,教人无比陶醉! 

独奏: 雅诺什·贝林特** 
        (János Bálint)
伴奏: 布达佩斯弦乐团**
        (Budapest Strings)    

cIaw:

小马又又:

灰机:

鸿鳗鱼:

古水:

*classical in mood*(不一样的古典) 之
萨蒂/德彪西「吉诺佩蒂第一号」
(Satie: Trois Gymnopédies - No. 1)

        “他仿佛是一只从丑陋的茧中飞出的美丽蝴蝶”,后世曾有学者如此形容埃里克·萨蒂(Erik Satie 1866.5.17-1925.7.1)其人。简练而富创意的作曲技法、怪诞的乐曲名字及蕴含其间的多彩意象,无疑使其成为世纪交替前后巴黎前卫风格之代表人物,超现实主义和简约主义共同将其尊为开山鼻祖,突破传统的音乐风格更直接影响了新古典主义和印象主义的形成与发展,而孤僻个性下鲜为人知的个人生活与审美取向,则为他本已教人匪夷所思的音乐作品更添一层神秘的面纱。
        三首「吉诺佩蒂」是萨蒂于22岁时创作的钢琴曲,正值其在蒙马特高地担任夜总会琴师,慵懒舒缓的沙龙风格充斥其间,简单的旋律重复在不事渲染的和弦衬托下,于空灵之中氤氲一丝东方情调,在世纪末的焦灼情绪中,尽显一份平静与安详,创作者内心的孤独与迷惘亦在这岑寂之中久久回响。作曲家自述其灵感源于福楼拜(Gustav Flaubert 1821.12.12-1880.5.8)的小说「萨朗波」,乐曲中幽远神秘之意境更着意唤起听者对夏凡纳(Pierre Puvis de Chavannes 1824.12.14-1898.10.24)笔下象征主义画作之联想。
        与萨蒂同时代的德彪西(Claude Debussy 1862.8.22-1918.3.25),曾不遗余力地向法国音乐界引荐这位好友及其作品,「吉诺佩蒂」问世后的第十年,由其亲自改编的管弦乐总谱出版,言词刻薄尖锐的德彪西总是不忘挖苦固执内敛的萨蒂,三首中的第二首被前者认作为不适合配器改编,发表的两首之序号也被无意中错置,然出色的配器效果还是极好地保留了原作的神髓与气质,显示出两位音乐家在艺术上的灵犀共通。

演奏: 法国南锡抒情交响乐团*
        (Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy)
指挥: 杰罗姆·卡尔滕巴赫*
        (Jérôme Kaltenbach)

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古水:

*sound of maestro* (大师原声) 
*classical in mood*(不一样的古典) 之
肖邦「罗西尼“灰姑娘”主题变奏曲」
(Variations on 'Non più mesta' from Rossini's "La Cenerentola")

        二幕歌剧「灰姑娘」(La Cenerentola)是焦阿基诺·罗西尼(Gioachino Rossini 1792.2.29-1868.11.13)25岁时的创作,在作曲家有生之年其风靡度仅次于「塞维利亚理发师」。20世纪中叶,伴随意大利喜歌剧的复兴,罗西尼音乐之魅力重新为世人发现,1955年以弗里德里克·肖邦(Frédéric Chopin 1810.3.1-1849.10.17)遗作之名出版的「罗西尼“灰姑娘”主题变奏曲」便在器乐改编领域内助推了这股“罗西尼热”。
        乐曲主题来自歌剧第二幕灰姑娘的咏叹调“不再独坐炉边悲伤”(Non più mesta accanto al fuoco),长笛在钢琴伴奏下,吹奏出明朗欢快的E大调音型,又在变奏段落飘出淡淡幽思,仿佛千般心事欲说还休,却终随渐快的节拍扫尽愁云。鉴于肖邦极少为钢琴之外的其他乐器创作,这部据传完成于其14岁时的改编曲之真实性仍然存疑。
        推荐的录音版本出自瑞士双簧管大师Heinz Holliger的改编演绎,由其身为竖琴演奏家的太太担任伴奏,双簧管之音色更接近“辛德瑞拉”一角在当代演绎中的花腔女中音,温婉恬美富于表情,醇厚圆润令人心醉。

双簧管: 海因茨·霍利格尔***
           (Heinz Holliger)
竖琴: 厄休拉·霍利格尔***
        (Ursula Holliger)

Bonus: 歌剧唱段录音(点击聆听)

垈郦:

泱泱:

古水:

*classical in mood* (不一样的古典)
*sound of maestro*(大师原声) 之
格拉纳达(小夜曲)/Granada(Serenata)

        位于伊比利亚半岛南部的格拉纳达,作为今天西班牙安达卢西亚自治区格拉纳达省的首府,仍保存着大量穆斯林、犹太教与基督教风格的建筑和历史遗迹,其中摩尔人于公元9世纪末至11世纪中叶所建造的阿尔罕布拉宫(Alhambra)即坐落于此,各种民族与信仰的长期共存更是为这一地区在历史上留下了辉煌灿烂而各具特色的文明,并反映在文化、艺术乃至音乐领域。
        作为第一个将西班牙民间音乐介绍给欧洲听众的西班牙本土作曲家,艾萨克·阿尔贝尼兹(Isaac Albéniz 1860.5.29-1909.5.18)于1886年为独奏钢琴所作的四首小品(Granada,Cataluña,Sevilla,Cuba),于次年发表时被编为作品第47号(Op.47),1912年由Hofmeister重新加入作曲家其他四首独奏钢琴(Asturias,Aragón,Castilla,Cádiz)并组成作曲家最具民族代表性的作品--《西班牙组曲》(Suite Española, Op.47),其中每一段音乐都以一个西班牙地名作标题,同时在括号内以该地区的代表音乐或舞蹈为副标题。组曲第一首--格拉纳达(Granada),即以起源于意大利并流传于西班牙南部的小夜曲(Serenata)作为音乐风格。在经巴塞罗那古典吉他大师米盖尔·罗贝特(Miquel Llobet 1878.10.18-1938.2.22)改编为古典吉他作品之后,该曲更是以其清新舒缓的节奏和优美动人的旋律成为古典吉他曲目中的经典之作。
        推荐分享的是由当今世界最为显赫的古典吉他演奏世家罗梅罗家族的第二代传人佩佩·罗梅罗(Pepe Romero 1944.3.8- )所带来的优雅诠释,其演奏的版本则是由其父亲塞雷多尼奥·罗梅罗(Celedonio Romero 1913.3.2-1996.5.8)亲自改编。