呼明君

圣杯在古老的罗斯林下静待,
剑刃圣杯守护着她的门宅,
与大师的杰作相拥入梦,
漫天星光下,她终可入眠。

古水:

*sound of maestro*(大师原声) 之
拉赫玛尼诺夫「帕格尼尼主题狂想曲」
(Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43)

        在历经四十多天苦心孤诣的创作后,1934年8月18日,年逾六旬的谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(Sergei Rachmaninoff 1873.4.1-1943.3.28)在其位于瑞士琉森湖畔的私人别墅完成了「帕格尼尼主题狂想曲」-- 一部在帕格尼尼小提琴随想曲第24号主题之上展开24段变奏的单乐章钢琴与乐队作品。
        作为一名技巧娴熟的钢琴演奏家,拉氏本人似乎有意无意地要将“小提琴魔鬼”在弓弦上的炫技演化为黑白键与管弦乐的激情狂想,以在旁人看来似与时代潮流相悖的音乐语汇,表述自己对浪漫主义狂澜将尽所发之喟叹,恰如亲历时代巨变却对祖国始终怀有深情眷恋的作曲家眉宇间“永不褪色的俄式忧郁”般动人心扉。尽管后人常将这部气势恢宏、技巧艰深的作品以钢琴协奏曲形式加以解构,然在作品首演之初,面对欣赏趣味已然两极分化的新大陆听众,迟暮之年的拉氏亦少有地表现出一丝焦躁与不安,直到听众热情的掌声为他找回昔日的矜持与自信,俄罗斯浪漫主义余晖中回光返照般地划过自格林卡时代以降最耀眼的流星。
        与整部作品明朗向上的主基调形成对应的是作曲家在多段变奏中引入的中世纪俄罗斯圣歌曲调,阴郁沉重又柔美深情,透出质朴幽远的伤感和挥之不去的哀愁,那是一个民族气质的自然流露,更是一位游子心境的真实写照。而那种柔情之下潜藏的激情更是在整曲第18变奏中得以淋漓尽致体现,钢琴如歌的旋律在乐队声部的烘托下,发展成一支振奋人心、波澜壮阔的宏伟音诗,更若一艘承载着作曲家毕生理想的巨轮,于昏昏暮色中逐日前行,自有一种教人无比动容的悲壮之美,拉氏的音乐个性亦在此中尽显无遗。
        二战后涌现出的众多美国钢琴家中,俄裔犹太血统钢琴家格拉夫曼当属个中翘楚,少年成名,遍访名师,俄派热情粗犷的演奏风格与德奥理性细致的分句处理,在他身上得以完美融合。70年代手部伤病使其不得不终止演奏生涯,转入教学,国内青年钢琴家朗朗、王羽佳、张昊辰皆出自其门下。推荐这版演绎是他在1964年与伯恩斯坦指挥的纽约爱乐合作的录音,辉煌技巧间不乏令人信服的音乐解读,乐团更是在伯恩斯坦调教下,奏响浪漫主义的优雅华章。      

独奏: 加里·格拉夫曼***
        (Gary Graffman)
协奏: 纽约爱乐乐团***
        (New York Philharmonic)
指挥: 伦纳德·伯恩斯坦***
        (Loenard Bernstein 1918.8.25-1990.10.14)

Xin~L:

云涛:


《Legends》传说——凯尔特音乐欣赏

乐起,如云萦绕,如风自由,如梦如幻。随后,爱尔兰哨笛响起,如如一股清泉,清澈凛冽。竖琴的加入,犹如泉水在溪涧跳跃,明亮而欢快。柔和而不失个性,孤傲而不失和谐。

【音乐推荐/云涛】

cn_alpha:

Canoe Pan:

我愿你所有的悲伤,都是无病呻吟。我不愿你了解,人生难得的快乐,大抵源于不谙世事的天真。
假如你跌落尘世,愿你知晓,其实每个人都有自己的深渊。愿你善泳,且没有泅渡他人的慈悲。 ​​​

——末世欢颜 【音乐推荐:Canoe Pan】

玛莎音乐之友:

W:

小提琴曲《哀与悲》
这首小提琴版《火影忍者》经典配乐出自美国小提琴家、编曲家和作曲家泰勒.戴维斯之手,是最为出名和火影迷喜欢的版本之一。泰勒对游戏音乐有着超凡的演绎技巧和丰富的表现力,整首乐曲小提琴与钢琴浑然天成、情景交融,忧伤的旋律深情缠绵,细腻流畅,浓烈、迷离的哀伤弥漫在每个音符旋律间贯穿始终。悲伤的琴声撕开了心碎的记忆,倾诉着无尽的哀伤,触碰到了人心底最柔软的地方,乐如其名。

小豆之家:

The Silence Of A Whisper is the musical project of Jerome Engström, a multi-instrumentalist, producer and artist from Gothenburg,

小豆之家敬上!

大 婷 ♣。:

好歌就是不管过多久。再听还是爱。还会单循好几天。

玛莎音乐之友:

W:

踏板竖琴《迷雾水珠》— 卡罗尔·汤普森
《迷雾水珠》是一首著名的爱尔兰民歌,其音乐创作背景是爱尔兰现代史上的一大事件——复活节起义。这场起义是一次由武装的爱尔兰共和派以武力发动的独立尝试,是爱尔兰独立运动一部份,虽然起义失败,但这一事件却成为了爱尔兰现代史的转折点,拉开了爱尔兰人为脱离英国殖民统治而进行的独立运动的序幕。爱尔兰自由邦成立后,起义者被认为是爱尔兰独立运动的英雄。这首歌有着浓郁的爱尔兰民歌曲风,伤感的情绪却不失悠扬的旋律。曾被无数的爱尔兰音乐家、歌手反复传唱,是一首在爱尔兰民间被广为传颂的民谣。这首竖琴曲出自美国竖琴演奏家卡罗尔·汤普森的专辑《永恒的竖琴》。

cn_alpha:

古水:

*sound of maestro*(大师原声) 之
比才 歌剧「卡门」
第三幕间奏曲
(Carmen - Act III. Entr'acte)

        四幕歌剧「卡门」取材自法国作家梅里美(Prosper Mérimée 1803-1870)的同名小说,讲述军士唐·何塞受热情妖娆的吉普赛女郎卡门诱惑,背弃婚约并同走私犯沆瀣一气,当得知心中女神移情斗牛士埃斯卡米洛后,嫉妒与愤怒化成复仇的利刃,刺向爱情叛徒。乔治·比才(Georges Bizet 1838.10.25-1875.6.3)在该剧首演失败后三个月便因病郁郁而终,而这部带有诸多真实主义和典型悲剧特质的法语(喜)歌剧,却在作曲家逝世后的十多年间迅速风靡,迄今已成为国际舞台上演频率最高的歌剧作品。
        比才一生从未去过故事发生地--塞维利亚,却在全剧音乐中描绘出了一幅幅栩栩如生的西班牙风情画,火热的弗拉明戈舞曲节拍,充满异域情调的管弦乐配器加之作曲家细腻优美的旋律构思,成为推动情节发展和塑造人物性格之要素,更为悲剧结局埋设下了伏笔。扣人心弦的第四幕由一首活泼而富节日气氛的管弦乐间奏曲拉开,此处,比才引用了西班牙作曲家马努埃尔·加西亚(Manuel García 1775-1832)轻歌剧中的一段旋律,藉以表现斗牛开始前欢闹的人群,亦为即将到来的戏剧高潮渲染气氛。
        「卡门」在美国的首演始于1884年1月的纽约大都会歌剧院(Met),尽管当时评媒态度褒贬不一,却未能阻止新大陆歌剧爱好者们对该剧的疯狂追捧。很快,Met将其列入自己的保留剧目,豪华铺张的大都会版「卡门」也成为历任指挥展示实力的试金石,莱纳、米特罗普洛斯都留下过历史录音,伯恩斯坦未曾挂职Met,却是第一个与该剧院合作演绎这部比才传世名剧的美国本土指挥家。这版73年的录音正值伯恩斯坦艺术生命巅峰期,激情与理性得到了最完美的平衡!

演奏: 大都会歌剧院管弦乐团***
        (Metropolitan Opera Orchestra)
指挥: 伦纳德·伯恩斯坦***
        (Leonard Bernstein 1918.8.25-1990.10.14)