呼明君

圣杯在古老的罗斯林下静待,
剑刃圣杯守护着她的门宅,
与大师的杰作相拥入梦,
漫天星光下,她终可入眠。

古水:

*classical in mood*(不一样的古典) 之
A. 鲁宾斯坦「降E大调浪漫曲」 
(Romance in E-flat Major, Op. 44/1)

        安东·鲁宾斯坦(Anton Rubinstein 1829.11.28-1894.11.20)是19世纪下半叶俄罗斯杰出的钢琴家、指挥家、作曲家及音乐教育家。作为圣彼得堡音乐学院的创始人和莫斯科音乐学院的联合缔造者(与其弟弟尼古拉·鲁宾斯坦),鲁宾斯坦将欧洲音乐教育体制同本国传统相结合,首开国内音乐教育之先河。
        早年学习钢琴并以精湛琴艺扬名欧洲的鲁宾斯坦,曾被当时的欧洲评论界誉为“继李斯特之后最伟大的钢琴家”,而隐藏在其"演奏家"和"教育家"光环下体裁广泛,数量繁多的音乐作品,却常被后世遗忘。在继承德奥严谨风格之上追求通俗性与世界性,同时融入鲜明个性,乃其音乐之最大特点。这首“浪漫曲”出自题为「圣彼得堡晚会」的六首钢琴小品之开头曲,完成于1859年,时逢作曲家刚结束四年的欧洲巡演归来,熟悉的景致和亲切的乡音,慰藉着游子疲惫的身心,宁静而优美的旋律犹如暮色中的一抹晚霞,氤氲着淡淡哀愁,中庸的行板收束起浪漫曲的自由结构,不时出现的小二度叹息主题,委婉诉说着萦绕心底的那份感伤情怀......
        与原作钢琴版和填入普希金诗节的声乐版相比,小提琴改编版更好地发挥了高音弦乐器的歌唱性特质,为这首迷人的器乐小品添上一笔情感润色。

小提琴: 叶甫根尼·库蒂克** 
           (Yevgeny Kutik
钢琴: 蒂莫西·博萨斯** 
        (Timothy Bozarth)

古水:

*sound of maestro*(大师原声) 
*classical in mood*(不一样的古典) 之
苏克「乡村小夜曲」
(Suk: Village Serenade in F Major)

        约瑟夫·苏克(Josef Suk 1874.1.4-1935.5.29),是安东尼·德沃夏克(Antonín Dvořák 1841.9.8-1904.5.1)最为赏识的学生,同时也是后者的女婿。在进入布拉格音乐学院后,自幼受到良好音乐熏陶和培养的苏克便一路追随恩师的创作技法,风格上更是继承和发扬了捷克音乐旋律优美与情绪饱满之特点,其在当时的演奏及创作广受维也纳音乐界之认可与瞩目。
        包括键盘、弦乐及室内乐在内的器乐作品是苏克的主要创作形式。与中年个性成熟期形成鲜明对照的是早期作品中时时显露的纯朴与优美气质,波西米亚民族忧郁而富热情的乐句,俨然带有德沃夏克的痕迹。这首「F大调乡村小夜曲」原是为独奏钢琴所作,1897年完成期间,作曲家正在老师位于维所加的乡间度假屋,醉人美景及淳朴民风孕育出了这首甜蜜优美而充满乡村气息的作品。晚年归隐后的作曲家更亲自将这首乐曲改编为小提琴曲,深情如歌的美妙意韵,寄托了苏克对自己出生地克什克维茨村的无限眷恋。
        推荐的小提琴与钢琴演绎来自与老苏克同名的孙子(小苏克),作为自己祖父和曾外祖父德沃夏克器乐作品的演绎权威,精湛的小提琴技艺和乐队领导能力,使其在名家辈出的20世纪乐坛,拥有独一无二的国际地位和声誉。

钢琴: 约瑟夫·哈**
        (Josef Hala)
小提琴: 约瑟夫·苏克***
        (Josef Suk 1929.8.8-2011.7.6)

古水:

*classical in mood*(不一样的古典) 之
帕格尼尼「摩西主题变奏曲」
(Variations for G String on a Theme from Rossini's "Mosè in Egitto", MS 23)

        19世纪初,随着以德奥为中心的古典及浪漫主义潮流席卷欧洲,作为传统巴洛克音乐与歌剧发源地的意大利,已是风光不再,此时尚能维持这个南欧古国音乐地位的,想必首推歌剧界的天才焦阿基诺·罗西尼(Gioachino Rossini 1792.2.29-1868.11.13)和器乐界的“琴魔”尼克罗·帕格尼尼(Niccolò Paganini 1782.10.27-1840.5.27)。
        两人在1816年初识于罗马,时「塞维利亚理发师」大获成功,已是名震乐界的帕格尼尼对小自己十岁的罗西尼欣赏有加,接连将其多首歌剧唱段改编成器乐曲并亲自演奏。1819年,罗西尼对自己前一年完成的三幕歌剧「摩西在埃及」(Mosè in Egitto)进行了修改,同时在第三幕加入了一首合唱咏叹调"你光辉的宝座"(Dal tuo stellato soglio),藉以表现主人公摩西在红海边率以色列人向上帝虔诚祈祷之场景,唱段旋律舒缓优美而感人至深,为整剧情节润色之同时,亦激发了帕格尼尼的音乐灵感,以此为主题创作了这首著名的「摩西主题变奏曲」(又名"摩西幻想曲")。乐曲以小提琴在G弦上拉出深沉忧郁的祈祷主题,首段变奏以大调进行曲式呈现,十六分音符快速而充满律动感,宛若一段飞旋的独舞;次段变奏强调重音及泛音以突显抑扬顿挫之节奏感,隐现一丝凝重与惆怅;末段变奏在十六分音符再现中重归欢乐情绪,流畅的连音与不时穿插之断音幽默中尽显华丽技巧,教人赏心悦耳之余,赞叹意大利器乐与美声之匠心融合。
        除原始的小提琴与钢琴版本外,20世纪诸多大提琴演奏家亦将该曲进行了再创作,于大提琴的G弦或C弦上,以毫不逊色的技巧难度,唱出了几可媲美小提琴音色的动人歌声,推荐的演绎即收录于当今乐坛颜值帅哥小卡普桑最新专辑"Intuition",由其前辈宗师Pierre Fournier改编。

大提琴: 戈蒂耶·卡普桑***
           (Gautier Capuçon)
钢琴: 杰罗姆·杜克洛***
        (Jérôme Ducros)

古水:

*musica autentica*(本真之音) 之
J. -L. 杜波特「A小调第11号大提琴练习曲」
(Duport: Étude No. 11 in A Minor)

        杜波特兄弟是18世纪后半叶至19世纪初欧洲最负盛名的大提琴演奏家,其对大提琴技巧之拓展与创新,深远地影响了此后200多年的器乐发展史。哥哥让-皮埃尔·杜波特(Jean-Pierre Duport 1741.11.27-1818.12.31)师承法国大提琴学派奠基人马丁·贝尔图(Martin Berteau 1691-1771),成名后先后受雇成为康蒂亲王及腓特烈大帝的宫廷乐师,被同侪及后世尊称为“大提琴长老”。初学小提琴的弟弟让-路易·杜波特(Jean-Louis Duport 1749.10.4-1819.9.7)在兄长的建议和指导下转攻大提琴,不久便以非凡技艺在巴黎音乐界声名大噪,被誉为“大提琴界的维奥蒂”。 
        1790年,为躲避法国大革命,让-路易前往柏林投靠已晋升为宫廷乐正的让-皮埃尔,雇主的赏识和丰厚的待遇,使其才华得以尽情施展,贝多芬于1796年敬献给腓特烈·威廉二世的两部大提琴奏鸣曲(Op. 5/No. 1 & 2)便是由其同作曲家本人合作完成的首演。与公务繁忙的哥哥相比,敏学善思的小杜波特更善于创作,不仅谱写了各类器乐曲数篇,更留下一部被后世奉为大提琴教学经典的论著「论大提琴的指法与运弓技巧」,论述详实之外更理论结合实际地附有21首练习曲(为两把大提琴而作,其中第6首由贝尔图,第8、10首由让-皮埃尔完成),针对不同的技巧难点作深入探讨及强化训练,旋律大提琴以不同调性和音域演奏一段炫技主题,伴奏大提琴则充当通奏低音的角色,丰富音效层次之同时突出聆听趣味性。
        关于小杜波特生前所用的大提琴,有一则著名的轶事,拿破仑听说让-路易的出色琴艺,便邀其带着那把1711年的斯特拉迪瓦里琴为自己演奏,其间,这位不懂音律的大人物要求仔细一观这把价值连城的名琴,让-路易虽不情愿却不敢抗命,不知是行伍之人举止粗鲁,亦或是有意的恶作剧,一记怪异声响后,琴板一侧被拿破仑军靴上的马刺剐出了一道深深的印痕,虽经修补,未损音质,却在让-路易心中留下永久的伤痕。此后,法国大提琴家奥古斯特·弗朗肖姆重金购得该琴,20世纪后,这把跨越三个世纪的古董琴传入俄罗斯大提琴家罗斯特罗波维奇之手,重拭其愈久弥新的动人弦音。    

演奏: 亚历山德罗·安德里亚尼***
        (Alessandro Andriani)
伴奏: 西莫内·切帕泰利***
        (Simone Ceppetelli)

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古水:

*sound of maestro* (大师原声) 
*classical in mood*(不一样的古典) 之
肖邦「罗西尼“灰姑娘”主题变奏曲」
(Variations on 'Non più mesta' from Rossini's "La Cenerentola")

        二幕歌剧「灰姑娘」(La Cenerentola)是焦阿基诺·罗西尼(Gioachino Rossini 1792.2.29-1868.11.13)25岁时的创作,在作曲家有生之年其风靡度仅次于「塞维利亚理发师」。20世纪中叶,伴随意大利喜歌剧的复兴,罗西尼音乐之魅力重新为世人发现,1955年以弗里德里克·肖邦(Frédéric Chopin 1810.3.1-1849.10.17)遗作之名出版的「罗西尼“灰姑娘”主题变奏曲」便在器乐改编领域内助推了这股“罗西尼热”。
        乐曲主题来自歌剧第二幕灰姑娘的咏叹调“不再独坐炉边悲伤”(Non più mesta accanto al fuoco),长笛在钢琴伴奏下,吹奏出明朗欢快的E大调音型,又在变奏段落飘出淡淡幽思,仿佛千般心事欲说还休,却终随渐快的节拍扫尽愁云。鉴于肖邦极少为钢琴之外的其他乐器创作,这部据传完成于其14岁时的改编曲之真实性仍然存疑。
        推荐的录音版本出自瑞士双簧管大师Heinz Holliger的改编演绎,由其身为竖琴演奏家的太太担任伴奏,双簧管之音色更接近“辛德瑞拉”一角在当代演绎中的花腔女中音,温婉恬美富于表情,醇厚圆润令人心醉。

双簧管: 海因茨·霍利格尔***
           (Heinz Holliger)
竖琴: 厄休拉·霍利格尔***
        (Ursula Holliger)

Bonus: 歌剧唱段录音(点击聆听)

JUN1107:

古水:

*musica autentica*(本真之音) 之
·考尔「小夜曲」
第四乐章: 小波罗乃兹
(Serenade, Op. 84: IV. Polonaise-minoire)

        18世纪晚期至19世纪上半叶,古典吉他从制作工艺到演奏技法上都取得了重要进步,六弦形制和65cm弦长等沿用至今的标准相继被确定,在持琴、指法和音色、音量上的明显优势,亦让这种繁盛于伊比利亚半岛的乐器出现在越来越多的音乐作品中,并逐渐取代鲁特琴,成为当时乃至其后最主要的拨弦乐器。
        意大利人朱利亚尼(Mauro Giuliani)和帕格尼尼(Niccolò Paganini)都是19世纪早期最有影响力的吉他推广者,除了弹得一手好吉他,两人又各自精通一样擦弦乐器(大提琴和小提琴),故而吉他/弦乐组合之器乐二重奏也成为那个时期风靡一时的乐曲样式,引得同侪竞相效仿。奥地利人莱昂哈德·冯·考尔(Leonhard von Call 1767.3.19-1815.2.19)精通曼陀林与吉他,为数不多的作品也是在其定居维也纳从事演奏教学后所作,除了用于教学实践,更多则是受一些贵族委约创作的娱兴曲,旋律自然流畅,技法相对简单,颇能迎合上层社会高雅消遣之趣味。推荐的这首「小夜曲」末乐章,吉他拨出三拍子的和弦,一向严肃低调的大提琴则唱出欢快的旋律,俨然一对默契的知音,分享着心底的闲适与喜悦。
        这张古典小厂EMEC发行于90年代的专辑,收录了四位19世纪早期作曲家的吉他与大提琴作品,除了Justus Johann Friedrich Dotzauer(1783-1860)和Wenzeslaus Thomas Matiegka(1773-1830)各自的一部“集成曲”外,冯·考尔的两部“小夜曲”及Friedrich Burgmüller(1806-1874)的一部“夜曲”均是全球首次录音,尤其值得一听!

大提琴: 迈克尔·凯文·琼斯**
           (Michael Kevin Jones)
古典吉他: 奥古斯丁·马鲁里**
               (Agustin Maruri)

古水:

*Bach 330* --88
*classical in mood*(不一样的古典)
*sound of maestro*(大师原声) 之
巴赫「G小调维奥尔琴与大键琴奏鸣曲」
第二乐章: 慢板
(Sonata for viola da gamba & harpsichord No.3 in G minor, BWV 1029: II. Adagio)

        J. S. 巴赫为维奥尔琴与大键琴所作的三部奏鸣曲(BWV 1027-1029),因其颇具争议的创作年代和时代乐器之渐行消亡,而于当代难得一闻,更在六部“大无”的盛名之下,略显黯淡无光,却仍为现代大提琴奏鸣曲形式毋庸辩驳的正始之音。
        不同于另两部“慢-快-慢-快”的四乐章教堂式奏鸣曲结构,"BWV 1029"的三乐章架构似更多地暗示了世俗性之外巴赫对于曲式的创新与探索,维奥尔琴的对位特性完美融入到令人惊叹的低音表现中,独具颗粒感的大键琴音色则如实再现了拨弦乐器的古韵之美,19世纪著名的巴赫传记作者施比塔(Philipp Spitta)将之描述为“匠心独具而令人侧目的至美之作”。慢乐章,巴赫最教人难忘之乐篇,厚重的揉弦甫一传来,恍若尘封纸笺缓缓轻启,历历往事如窖藏陈酿般渐渐苏醒,岁月的年轮化作他阵阵醉人醇芳,勾勒出脑海中无数旧日时光......
        推荐来自美国大提琴名家Lynn Harrell与犹太裔大键琴演奏家Igor Kipnis在80年代的合作录音,弦乐声部虽以大提琴替代,朴实而深沉的质感,仍不失巴洛克古乐本真之美!至于该张唱片录音所用之琴是否为Jacqueline Du Pré所用过之“1673 Stradivarius”,尚有待查证。

大提琴: 林恩·哈勒尔***
           (Lynn Harrell)
大键琴: 伊戈尔
·基普尼斯***
           (Igor Kipnis 1930.9.27-2002.1.23)

古水:

*classical in mood*(不一样的古典) 之
R. 舒曼「卡农形式练习曲」
之 第一首: 不太快的
(Clavierstücke in canonishcer, Op. 56:
I. Nicht zu schnell)

        卡农(canon)是复调音乐中的常用技法,一个声部奏出主题,其他声部在不同音高间隔进入,模仿追逐,构成旋律之连绵起伏,帕赫贝尔的「D大调卡农」名闻遐迩,J. S. 巴赫「哥德堡变奏曲」中的多段变奏亦是该种曲式的经典。
        罗伯特·舒曼(Robert Schumann 1810.6.8-1856.7.29)的六首「卡农形式练习曲」完成于1845年,原是为管风琴或踏板钢琴而作,指法技巧与音乐趣旨融合在多变的情绪中,平静似水的乐句让人不禁联想到作曲家婚后生活的美满,而活泼的对答又好似心湖之涟漪,荡漾开幸福的光晕。钢琴三重奏的改编版无疑把十指与踏板的配合转化为乐器间的互动,大提琴与小提琴宛若一对默契的爱侣,你问我答间倾诉着彼此执着的爱意。第一首,近乎行板的速度和略带春愁的表情静静听来,已然怀有一丝“春去夏犹清”的惆怅,中段后的怡然却又分明有着几分“天意怜幽草”的释然...... 

小提琴: 哈该·沙汉姆*** 
           (Hagai Shaham)
大提琴: 拉斐尔·沃尔费什*** 
           (Raphael Wallfisch)
钢琴: 阿尔农·艾瑞兹*** 
        (Arnon Erez)

Bonus: 整部作品钢琴三重奏演绎视频 (点击欣赏)

古水:

*musica autentica*(本真之音) 之 
奇马罗萨「D大调长笛四重奏」 
末乐章: 回旋曲 
(Quartet in D major for flute, violin, viola & cello)

在暖阳里享受音乐下午茶的精致与甜蜜......

        多梅尼克·奇马罗萨(Domenico Cimarosa 1749.12.17-1801.1.11)出生在邻近那不勒斯的小城阿韦尔萨,自幼家贫的他在一位修士启蒙下,凭借过人的音乐领悟力,进入那不勒斯音乐学院深造,并在学成后不久以歌剧创作一鸣惊人,被视作那不勒斯乐派传承者。
        从成名之地到整个亚平宁半岛,再从圣彼得堡到维也纳皇宫,盛名之下的奇马罗萨委约不断,频频受邀于欧洲各个皇宫,一生共留下了逾80部歌剧作品,其中尤以当时方兴未艾的喜歌剧占多,被威尔第誉为“意大利喜歌剧之典范”的「秘婚记」(Il matrimonio segreto)便是在其担任霍夫堡宫廷乐正期间完成,首演即大获列奥波德二世赞誉,以御膳犒赏编创者及演职人员。晚年的奇马罗萨因卷入政治风波而遭驱逐,51岁时客死威尼斯。
        相对而言,奇马罗萨的器乐创作在数量和知名度上远不及他的歌剧,不多的传世作品虽是体裁多样,却多乏善可陈,渐被后世遗忘。推荐的这个乐章,出自作曲家模仿莫扎特四部长笛四重奏而写的六部作品之一,清亮的长笛同弦乐的唱和,倒也尤显高贵和怡然自得之趣。蜷在沙发上呷一口咖啡,配几块黄油饼干,有音乐和阳光为伴,甚好!

演奏: 罗马合奏团** 
         (Insieme Strumentale di Roma)

bianchangbianzou:

瑞鸣-听见音乐点亮生活:

弦乐四重奏,空气里充满音乐的感觉 | 瑞鸣


音乐色彩: 浪漫 充满诗意

感情色彩:内敛 亲近 私密对话

听音建议:平衡和谐 感受音乐的“鲜活”


今天小编想给大家推荐一首弦乐四重奏。弦乐四重奏,通常意义上的编制为两把小提琴,一把中提琴和一把大提琴。


今天推荐的这首《梦幻曲》,由中国爱乐乐团四位演奏家呈现,琴弓奏出的音符具有弹性,揉弦适度,对内声部微妙变化有一定控制力


弦乐四重奏本身就是一种平衡,在听音效果上追求的也是均衡和谐的状态,高音甜而不锐,低音满但不胀,和声轻柔包裹着旋律,似细雨游鱼般细腻。提琴音色相近、结构严谨,体现平衡内敛之美。


推荐理由

推荐弦乐重奏并不是因为其最初贵族雅士的附庸风雅。最重要的原因是,弦乐四重奏是最简单的,可以完整拿来的“活”的音乐。

一个四重奏团必须要是“活”的实体。

--前鲍罗丁四重奏团

大提琴手·别林斯基


鲍罗丁弦乐四重奏乐团1945年于莫斯科创立,别林斯基是这个享有盛誉的团中活跃了60多年的大提琴手。问题来了,我们如何理解别林斯基所说的四重奏的“活”?


如何理解四重奏的“活”?


弦乐四重奏的“活”其实是一种“鲜活”。艺术家的追求是让听众感受到“活的音乐”,才算体验到什么是新鲜、鲜活的感动。当听者被音乐包裹、浸泡,精神中的一部分也被激活了。


而弦乐四重奏,就是这“鲜活”的代表,它就像一个音乐的拥抱,将人包裹在其中,即使不是欣赏现场的表演,也能从录音作品中感受到它的贴近,因为它本该如此。这种贴近心灵的感觉,就像呼吸到新鲜空气后的爽快,有如醍醐灌顶。


梦幻曲-Robert Schumann


这首《梦幻曲》始创于1838年,是热恋中的舒曼为克拉拉写作的几十首钢琴小品中相当出名的一首,而后也出现了弦乐四重奏的版本。舒曼的音乐带有十足个性化的表现,而旋律便成为了其中最具诗意的重要部分,承载了他纤细的感性。


舒曼是浪漫主义音乐的代表,他使用音乐语言来表现心灵、表达情感。也正是舒曼音乐作品中那种抒发人之情感的性格,才让他的音乐激荡在浪漫主义的浪潮中。而舒曼的人生道路亦充满浪漫主义色彩。


引用德国著名史学家贡多尔夫的一句描述浪漫主义艺术的名言:

最初如火药,随后变成魔法的粉末,最后成为安眠药而结束。


在某些意义上来说,比起钢琴曲,《梦幻曲》也许更适合作为弦乐四重奏进行演奏。虽然这是一首浪漫主义时期的音乐作品,但它在发挥了舒曼音乐旋律的独创性的同时,并没有破坏室内乐的传统形态,而是更加注重情感的表达。


空气中充满音乐的感觉真是浪漫,聆听弦乐四重奏是一种至美的享受,对古典音乐有兴趣的朋友一定不要错过。小编将这首弦乐四重送给大家,预祝大家在音乐的拥抱中过一个开心的周末。


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